《彩墨游戏》一课的设计艺术

                                 唐玲

教学作为一门艺术，是以备课艺术为前提的。备课艺术实际上就是课堂教学的设计艺术，它的艺术特点表现为备课的创新性、求美性、灵活性和独特性。教师要成为课堂教学的“艺术家”，首先必须成为课堂教学艺术的“设计师”，熟练地掌握教学设计中的选择、调整、借鉴及整体构思的艺术，为完整的教学艺术的形成奠定基础。

在设计《彩墨游戏》一课时，我是这样做的：

一、    选择与调整教材内容

面对统一的教材内容，由于环境、条件、学生的具体情况不同，教师要在充分掌握材料、了解学生的基础上，从课堂教学的需要出发，进行精心选择，既不能信手拈来，也不能将教材内容任何东西都堆砌上去，教师必须精心选择重点、难点、关键，摈弃其中较一般、平庸、肤浅的东西，而择取并突出其精辟、独创、确有意义和吸引学生的东西。这也就是我们平常所说的抓住“课眼”，在一般科目指的是教材中起决定作用的基本概念、原理。在艺术课堂上我认为是选择独特的艺术表现形式和基本表现方法。“重点”、“难点”和“关键”有时是一致的，三者可以合一，有时又不是一致的。有的重点并不难，有的难点并不是重点。

比如湘版《美术》第六册《彩墨游戏》共有三个活动：⑴笔墨感受；⑵泼墨游戏；⑶想象创造。前两个活动都太注重笔法和墨法的传授与练习，是本课学习的难点，但并不是重点。第三个活动是用线、形、色随意组合后进行想象和创造，使之变成生动有趣的画。这是本课的重点，在笔墨的运用上也是有一定的难度的。整篇教材所运用的图例与设计的活动要求其实都比较拘泥于以传授笔墨技法这一传统的图画观念上，如果按照这种“墨分五彩、下笔有神、气韵生动”这些要求来教，我觉得太难教了。学生也有畏难情绪，过去在学生心目中形成的既定的对国画的认识，让他们觉得中国画很神秘，很难学，不好掌握。这个时候我借鉴了人美版第六册的《彩墨游戏》，在这两页教材里我感受了一种更新的图画观念，笔墨不是唯一重要的，画面的组织形式和作画方式更像是一种游戏的产物。“绘画即游戏”的观念在这些作品上表达地更突出和强烈，注重的是体验在宣纸上作画的乐趣。这一种表现方式应该更受学生的欢迎和接受。

于是我准备这样来安排本次《彩墨游戏》的教学内容：选择了（湘教版上）第三个活动：想象创造。但又摄入了新的国画观念作一些调整：运用墨与色来表现点、线、面，通过想象创造，组织成有趣的画面。活动目的更明确，也降低了难度，把笔墨技巧分解到学画各种点、各种线和形状不同的块面中。教学目标我是这样制定的：

⑴感受中国画工具的特性，掌握基本的表现方法。

⑵体验在宣纸上作画的乐趣。

⑶尝试用彩墨独有的表现方式进行创作表现。

二、    借鉴（最具代表性的艺术形式与最优秀的作品）

在为本课教学制作的多媒体课件中，我全部采用的是吴冠中先生的作品。教材上推荐了一幅吴先生的《建楼曲》，就是用点、线、面这些抽象的绘画元素来组合表现的景物与意境。在网上浏览了大量吴先生的作品后，选择了一些与教材内容结合紧密易于学生看懂接受的此类作品。吴冠中先生这种前无古人的国画观念虽然饱受争议，但他在中国画坛的成就是勿用置疑的。（这一点可在网上查询，我不作过多叙述。）我相信，在引导学生欣赏作品的同时，能把教师无法用语言来传达的艺术观念通过吴冠中个人风格明显的中国画，潜移默化地传达给学生们。

三、    选择最佳的教学方法：游戏。

本课所设计的教学活动，关键是调动学生的学习积极性，在生宣纸上寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，在“玩”笔墨的过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知感悟和发现水墨画表现技法。所以对本次教学过程的整体构思是“将游戏进行到底”。

我设计了四个游戏来贯穿本次课教学始终。第一个游戏：学具变玩具。老师和两名学生一起玩，用刷、喷、印、洒的方式，来组合完成一幅《水墨江南》。第二个游戏：点、线、面的独奏。全班学生分六组，分别完成墨点、色点、墨线、色线、墨块、色块。第三个游戏：点、线、面的交响。每组学生在第一次“独奏”的基础上，用上墨或者色的点、线、面，每人添画一两笔，使之组合成较丰富的画面。第四个游戏：彩墨与生活的变奏。在观看同一主题的实景和彩墨画后，也尝试着用点、线、面的组合表现生活中有趣或者美丽的画面。

在每一次的游戏完成后，我会和学生共同欣赏吴冠中的作品，分析其中用笔、用墨的方法与特点，领悟画面所传达的意境，感受画面上看似抽象实则“有意味”的形式。再对照自己的作品找不足，再学一学。然后运用到下一个游戏里。这就需要这样一种最佳的沟通方式。

四、    选择最佳的沟通方式：“沙龙”

我喜欢和学生在看似不经意的、自然的状态下，进行沟通，不是一问一答式的，也不是老师讲学生听的注入式的，而是真正的对话。教师与学生之间、学生个体间、群体间、或者个体与群体间互相交流、碰撞，在没有对与错的负担下进行对话。我把它叫做“文艺沙龙”式的教学。在这种看似拉家常的交流中，教师其实一直没有放弃自己的主导地位，师生之间相互交流、共同探讨的话题是紧扣主题的，随着大屏幕上一幅幅图画来由浅入深地进行着。教师适时地提醒、帮助、不着痕迹地引导，然后归纳、小结、提炼，让学生在轻松、愉快的谈话中感悟美的形式，掌握美的技巧，增强创造美的信心，达到“润物细无声”的教育境界。

所谓“几番心血一堂课”，只有教师真正像对待一门艺术那样精心备课，那么在课堂上，学生的才能和智慧得以成长，而教师也会感到一种审美的愉悦，师生都会在教学活动中获得一种崇高的艺术享受。